又值歲末，不久后將要公布的2025年中國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展數(shù)據(jù)，吸引著全國演出行業(yè)與社會大眾的目光。

自2018年國內(nèi)音樂劇市場再起、原創(chuàng)力量蓬勃發(fā)展以來，音樂劇產(chǎn)業(yè)化的議題便再次進入業(yè)界的視野。提起產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的音樂劇制作模式，人們首先想到的往往是美國百老匯、英國西區(qū)等。遙想20多年前，各類原版劇目為中國觀眾打開認識音樂劇的大門，然而，熙熙攘攘數(shù)年，中國音樂劇仍在產(chǎn)業(yè)化道路上步履蹣跚。誠然，這其中有音樂劇制作曾陷入一段相對沉寂期的客觀因素，其成規(guī)模的市場化進程也不過10多年。但若將觀察的視角落在近5年，站在不同以往的發(fā)展階段上，業(yè)界如何思考音樂劇產(chǎn)業(yè)化過程中遇到的難題，恰是未來行業(yè)走向的關(guān)鍵。

有人認為，中國音樂劇產(chǎn)業(yè)化面臨的首要困境在于市場培育的區(qū)域失衡——北上廣深四城貢獻了全國七成的音樂劇票房。有人予以反駁，認為參考百老匯等的發(fā)展模式，音樂劇產(chǎn)業(yè)化不意味著全國開花，而是培育重點市場。這兩者皆可自圓其說，但若觀照中國音樂劇當下的發(fā)展實際，它們共同折射出的問題其實是大眾文化消費習慣的培養(yǎng)，即如何讓更多人走進劇場看音樂劇。無論是平衡不同區(qū)域之間的演出資源，還是重點培育京滬市場，音樂劇產(chǎn)業(yè)化都要以更多量且更多元的觀眾為基礎(chǔ)。反觀近些年，我們面臨的過度依賴人氣演員、過度依賴“人托舉戲”的現(xiàn)象，以及由此產(chǎn)生的出品制作投機行為，已出現(xiàn)了把觀眾群體越做越小的趨勢。倘若放任發(fā)展，顯然是與產(chǎn)業(yè)化的期望背道而馳的。

制作體系標準化的缺失，也是業(yè)界常談的困境之一。作為高度集成的劇種，音樂劇的劇作結(jié)構(gòu)、唱段設(shè)計、導演思路等創(chuàng)作技術(shù)沒能得到廣泛關(guān)注，版權(quán)保護與衍生開發(fā)工作也相對滯后。過去很長時間里，業(yè)界都是通過制作版權(quán)戲來學習國外成熟的制作標準，促使中國音樂劇從作坊式生產(chǎn)轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)化和標準化運作。這些現(xiàn)象直接關(guān)聯(lián)的是音樂劇專業(yè)教育下的工種失衡，我們長期關(guān)注對音樂劇專業(yè)演員的培養(yǎng)，對導演、作曲、編劇、制作人才的培養(yǎng)相對斷層，新人成長更多是靠跟項目和言傳身教。好在，可喜的變化正在發(fā)生——越來越多有著豐富演出經(jīng)驗的演員嘗試從事音樂劇導演、制作、編劇等幕后工作，部分藝術(shù)院校開始增設(shè)音樂劇編劇專業(yè)，有望帶來更系統(tǒng)的人才培養(yǎng)模式和更具體的戲劇制作規(guī)范。

除了大眾文化消費習慣的培養(yǎng)和制作體系標準化的缺失，還有一個容易被忽視的關(guān)鍵問題，即音樂劇產(chǎn)業(yè)流程上的分工協(xié)作。成熟的音樂劇制作模式下，除了出品和制作，宣發(fā)、選角、演員經(jīng)紀等環(huán)節(jié)也多由獨立機構(gòu)各司其職、分工協(xié)作，以在一定程度上保障市場公平競爭與信息對稱。目前，國內(nèi)音樂劇制作機構(gòu)通常包攬所有環(huán)節(jié)。對沒有演員經(jīng)紀業(yè)務(wù)的新興制作單位、沒有與制作機構(gòu)簽約的新人演員而言，這個還未充分發(fā)展的市場就先壘起了入場門檻。長此以往，不利于產(chǎn)業(yè)化進程。

在流程分工的范疇下，音樂劇演出經(jīng)紀人員的管理工作也有待完善。因市場化程度有限，當前，專注音樂劇行業(yè)的演出經(jīng)紀機構(gòu)的數(shù)量和質(zhì)量遠不敵影視行業(yè)。除了少數(shù)專業(yè)機構(gòu)，音樂劇演員的經(jīng)紀業(yè)務(wù)多為戲劇制作人員兼任或演員親友代理，少數(shù)可從影視行業(yè)挖掘相關(guān)人才、組建獨立團隊?？傮w而言，音樂劇演出經(jīng)紀人員流動性較大，缺乏統(tǒng)一的業(yè)務(wù)規(guī)范，客觀上存在“無證上崗”的情況，給市場項目運營帶來了不確定性。這也是音樂劇產(chǎn)業(yè)化之路上，業(yè)界不可忽視的新問題。