歌劇《小二黑結婚》劇照 中國歌劇舞劇院供圖

歌劇《白毛女》劇照 中國歌劇舞劇院供圖

經典復排是專業(yè)文藝院團藝術生產中的應有構成，是劇院業(yè)務建設、人才建設的重要抓手，是形成和保持一個劇院藝術風格的重要方式，同時，也是讓經典作品煥發(fā)生命力的一種活態(tài)傳承。比如，《雷雨》《茶館》之于北京人民藝術劇院，《馬蘭花》之于中國兒童藝術劇院，歌劇《白毛女》《小二黑結婚》之于中國歌劇舞劇院。經典復排作品與劇院之間往往存在著獨特的歸屬、傳承關系，不斷復排的過程，就是藝術傳承的過程。北京人藝的《雷雨》幾十年間雖由不同導演以不同構思進行詮釋，但每個版本又都延續(xù)著對經典的回望和對劇院藝術風格的傳承與探索，也是淬煉一代代劇院演員的課堂；中國兒藝的一部《馬蘭花》，從1956年的建院大戲到2016年復排的第6版，呈現手段不斷變化，但其中國民間故事的基調和載歌載舞的童話式表達始終保持，可以成為三代甚至四代觀眾的童年記憶，是當代兒童戲劇的代表性作品。

經典復排工作在中國歌劇舞劇院一直占有非常重要的位置。其中，鎮(zhèn)院之寶、民族歌劇的開山之作《白毛女》的創(chuàng)排尤其具有示范性和啟發(fā)性。這部歌劇誕生于1945年，在80年間的多次復排中，劇院始終堅守作品中“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的文本核心，以及核心音樂、唱段的藝術范式和反抗壓迫、追求自由解放、捍衛(wèi)人性尊嚴的文化內核等要素，同時不斷豐滿劇中人物形象、豐富音樂表達形式，優(yōu)化舞美、燈光、音效等觀賞體驗，從而讓該劇持續(xù)成長、歷久彌新。翻開中國歌劇舞劇院院史，從延安時期直到今天，關于《白毛女》復排的記錄從沒有間斷過。其中，最重要的幾次有：1962年復排，召回王昆、郭蘭英、陳強、李波等老一輩演員，整體上“動了較大的手術”，形成了“最有代表性的定稿”。1977年復排，年近五旬的郭蘭英再次登臺，傳遞經典本真魅力。1985年復排，劇作深入文化傳統(tǒng)根脈、貼近時代審美的音樂藝術形象更加熠熠生輝。2015年復排，原文化部組織強大的主創(chuàng)陣容，強調“守本創(chuàng)新”，強調回歸歌劇藝術本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性，堅守中國民族歌劇的屬性，令該劇成為今天我們看到的中國氣派、中國風格最有代表性的作品之一。

值得注意的是，該劇的每次復排始終保持著“集體創(chuàng)作”的模式，當年的主創(chuàng)前輩們總會以不同方式“在場”，帶領一代代青年文藝工作者回到創(chuàng)作之初的情感和追求，在討論甚至爭論中集思廣益，探索戲劇主題的深化、人物的豐滿、音樂的豐富等，并在此過程中，將關注現實、服務大眾，借鑒歌劇藝術、依靠民族音樂，講述中國故事的創(chuàng)作原則傳遞給更多青年文藝工作者，而每次的復排成果，也多會成為民族歌劇乃至中國文藝事業(yè)發(fā)展的一個里程碑。

2025年，是歌劇《白毛女》延安首演80年，中國歌劇舞劇院以精心恢復的2015年版，在國家大劇院和延安大劇院連續(xù)演出了4場，場場爆滿。還是80年前的故事，劇場里的當代觀眾甚至孩子卻能全程共情。當熟悉的旋律在劇場響起，國家大劇院里的城市青年和延安大劇院里90多歲、看過當年首演的老前輩都熱淚盈眶，連聲贊嘆“太美了！”4場演出，我們見證了這部作品的思想與藝術跨越時空，在代際之間完成了一場動人的接力，也深刻體會到了“經典永流傳”的內涵——經典是“流傳”的內核根基，“流傳”是經典的生命力延伸，而復排，則是令經典常演常新、煥發(fā)持久生命力的無可替代的重要手段。同時，我們也清晰地看到，復排過程中也培養(yǎng)了一代又一代歌劇創(chuàng)作、表演人才，使經典民族歌劇的劇本、表演范式、美學風格等舞臺藝術的核心基因，形成最具代表性的傳承發(fā)展的活態(tài)典范，哺育劇院形成、深化獨有的藝術理念及傳統(tǒng)。

同樣作為中國民族歌劇的奠基之作，中國歌劇舞劇院的《小二黑結婚》是中國第一部喜歌劇，創(chuàng)作于1952年，由中央戲劇學院歌劇系首演。劇中歌詞和對白生動通俗，充滿鮮活的群眾語言、風趣的戲劇情節(jié)和輕松幽默的喜歌劇色彩，塑造了農村姑娘小芹和民兵隊長小二黑等質樸可愛的人物形象，音樂旋律具有濃郁的民族風格和質樸的鄉(xiāng)土氣息，優(yōu)美動聽。這部作品也進行過多次復排，探索之路漫長坎坷，從回歸人性刻畫，到嘗試加入交響樂編制引發(fā)爭論。2016年由第一位小芹的扮演者喬佩娟老師擔任藝術顧問、郭蘭英老師任藝術指導的《小二黑結婚》的復排獲得成功，既保留了作品原有的經典韻味，又煥發(fā)了令人耳目一新的時代活力。2025年5月，中國歌劇舞劇院藝術家與中央戲劇學院歌劇系師生合作，將2016年版中的大編制民族管弦樂團改編成20多人的民樂隊，幫助新一代戲劇學子完成了從課堂上的劇本、曲譜閱讀到身體力行上臺表演的跨越。而經過如此技術“復排”的樂隊編制，也成為劇院下基層、進社區(qū)演出的“全新版本”。

特別值得一提的是今年劇院對歌劇《原野》的復排。由萬方改編自其父親曹禺先生的經典同名劇作，金湘先生作曲的這部歌劇，自1987年問世以來，受到了廣大觀眾和業(yè)內專家的熱烈歡迎和高度好評，成為改革開放后“第一部真正走向世界舞臺的中國原創(chuàng)歌劇”。然而，這樣一部好作品近年來的演出場次卻不多，原因是多方面的。作為體量極大的舞臺藝術形式，一部歌劇的演出往往需要近200人的演職人員隊伍。為了讓歌劇能夠演起來，劇院藝術家們在保持原創(chuàng)導演所有舞臺處理的前提下，進行了演奏形式創(chuàng)新的“復排”：僅以6名角色演員、一臺鋼琴、一名指揮和兩件民族打擊樂，取代原有的樂隊與合唱隊，完成全劇演出。這臺鋼琴版《原野》從進校園、進社區(qū)開始，不斷檢驗著自身形式創(chuàng)新的可行性，直到入選第十九屆中國戲劇節(jié)展演，得到了戲劇節(jié)觀眾和專家的高度認可。

歌劇創(chuàng)作難，尤其是中國歌劇，要創(chuàng)作一部好聽好看，立得住、留得下、傳得開的好歌劇更難。作為肩負著中國歌劇舞劇傳承與發(fā)展使命的國家級院團，劇院幾代藝術家一直都在探索著中國戲曲、民族音樂與西方歌劇結合的路徑?！栋酌贰缎《诮Y婚》《原野》等作品的成功都凝聚著老一輩創(chuàng)作者們深厚的生活積累、藝術積累和對中國歌劇創(chuàng)作實踐的深入研究。對這些經典作品的復排，是對前輩經驗的學習和總結，是守正的要求、創(chuàng)新的準備，也是劇院傳統(tǒng)傳承、業(yè)務建設、人才培養(yǎng)、隊伍提升的重要抓手。

面對當下歌劇演出面臨的諸如觀眾人群萎縮、參演人數過多、排練演出成本較高、市場推廣難度較大等問題，我們的復排將會更多著眼于經典的含金量，從演出形式創(chuàng)新和體量“瘦身”上入手，全神貫注地聚焦作品的戲劇性、文學性和演員演唱表演本體，在堅持守正創(chuàng)新的原則下，打造經典劇目的小型演出版本，以經典作品的影響力推廣經典作品，以演出激發(fā)活力、擴大影響、培養(yǎng)觀眾。

2026年，劇院還計劃復排上演于20世紀80年代，由魯迅先生同名小說改編、“人民音樂家” 施光南作曲的原創(chuàng)抒情歌劇《傷逝》，希望那首曾廣為傳唱的《紫藤花》能喚起老觀眾的美好回憶，也能召喚更多年輕觀眾走進劇場。

經典復排是文化傳承，也是藝術反哺，是我們站在巨人肩膀上的學習和成長；而當代審美的注入，也可以令經典永葆活力?！皢柷堑们迦缭S，為有源頭活水來?！苯浀渥髌啡缤L河源頭，每一次復排都是水源匯入；而藝術事業(yè)的發(fā)展和藝術人才的成長，也離不開經典作品的滋養(yǎng)。經典復排，可以令我們的藝術長河奔流不息，令我們的藝術人才層出不窮，經典復排，更會幫助我們積蓄創(chuàng)新創(chuàng)造的底氣和力量。

（作者系劇作家，中國歌劇舞劇院院長、黨委書記）