“本來應(yīng)該從從容容、游刃有余，現(xiàn)在是匆匆忙忙、連滾帶爬。睜眼說瞎話，你在哽咽什么？你在哭什么啊，沒出息！”當算法主導(dǎo)的信息繭房不斷壓縮文藝作品的傳播空間，當AI生成內(nèi)容的泛濫稀釋著創(chuàng)作的真實溫度，近期爆火的《沒出息》卻以一種“非專業(yè)”的姿態(tài)擊穿喧囂——這首采樣自臺灣地區(qū)的“神曲”，經(jīng)由大陸音樂人王搏的編曲剪輯，不僅在抖音、微博等平臺創(chuàng)下超兩億次的話題播放量，更衍生出管弦樂、搖滾、嗩吶等多元二創(chuàng)形式，甚至引發(fā)兩岸民眾的集體共鳴。

在“注意力稀缺”成為時代痛點的當下，《沒出息》的破圈絕非偶然，其背后折射的是算法時代文藝傳播、兩岸文化互動與亞文化實踐的深層邏輯，也為當代文藝創(chuàng)作提供重要啟示。

傳播邏輯的技術(shù)適配與情感錨定

在算法為主導(dǎo)的信息環(huán)境中，以抖音、小紅書為首的各大短視頻平臺通過推薦機制重構(gòu)了文化傳播路徑。它們以“協(xié)同過濾”與“去中心化分發(fā)”為核心，通過用戶停留時長、互動率等精準判斷，實現(xiàn)內(nèi)容有效推送。因此，如何實現(xiàn)“快速擊中”，把握受眾注意力的前三秒，成為破圈的首要前提。

《沒出息》的爆火看似偶然，實則暗合了這樣的傳播邏輯：摒棄傳統(tǒng)歌曲的前奏鋪墊，開篇即拋出“本來應(yīng)該從從容容、游刃有余，現(xiàn)在是匆匆忙忙、連滾帶爬”的原聲片段，其“三秒定生死”的傳播策略直擊注意力稀缺癥結(jié)。與此同時，短促有力的背景鼓點、層層跌落的旋律線條，進一步放大了灰心又憤懣、沮喪又不甘的情緒點，使作品在第一時間完成與受眾的情感連接。

汪振軍在研究中指出的“‘耳朵蟲效應(yīng)’是神曲流行的重要心理機制”，在一定程度上可以解釋這種設(shè)計的底層邏輯，即重復(fù)的節(jié)奏片段與極具辨識度的語言符號，能快速占據(jù)受眾認知，形成“聽過即難忘”的記憶點。更關(guān)鍵的是，原片段既無明確主語，也無具體指向，脫離初始的語境后，可被賦予育兒焦慮、職場壓力、學(xué)業(yè)困境等多元解讀維度，這種“文本彈性”也為傳播埋下伏筆。正如有網(wǎng)友留言：“雖然他沒說誰沒出息，但我總覺得在說自己”，這種開放性文本特征，讓不同身份的受眾都能從中找到自我投射的空間，為后續(xù)病毒式傳播奠定了基礎(chǔ)。

相比近年來其他現(xiàn)象級歌曲，《沒出息》做到了“技術(shù)適配”與“情感真實”的平衡——前者確保作品能在算法篩選中存活，后者則讓作品突破流量的短期效應(yīng)，形成持久共鳴。它通過“非專業(yè)”的原聲質(zhì)感，規(guī)避了社交媒體千篇一律的精致感與疏離感，這種“真實的粗糙”恰恰擊中了算法時代用戶對人性溫度的渴望，成為其區(qū)別于其他流量作品的核心競爭力。

兩岸民間互動的情感基建與倫理共鳴

從大陸音樂人王搏的初始創(chuàng)作，到臺灣地區(qū)網(wǎng)友自發(fā)改編的學(xué)校、職場吐槽歌，再到英、日文版本的衍生，作品逐漸脫離單一創(chuàng)作的屬性，成為兩岸民眾共同參與的文化事件。《沒出息》突破了地域限制與話語邊界，成為跨海峽流動的傳播奇跡，國臺辦發(fā)言人陳斌華將其定義為“自然有趣的兩岸民間互動”，是對其作為文化紐帶價值的充分認可。而臺灣地區(qū)的普通民眾則通過二次創(chuàng)作表達共鳴，甚至有網(wǎng)友在視頻下激情留言，這種跨越海峽的民間情緒呼應(yīng)，印證了兩岸文化認同的底層聯(lián)結(jié)。這種認同并非刻意建構(gòu)，而是在長期的文化傳承中形成的共同的文化記憶。

《沒出息》的傳播源于民間自發(fā)，并能實現(xiàn)無縫滲透，根本原因在于兩岸社會共享一套高度同源的情感表達結(jié)構(gòu)與生活經(jīng)驗語境，連通著對教育競爭、職場壓力、身份焦慮的普遍感知，構(gòu)成了數(shù)字傳播的“情感基礎(chǔ)設(shè)施”；同樣，根植于中華文化中的“愛之深，責之切”“恨鐵不成鋼”等倫理情緒內(nèi)核在兩岸文化語境中具有高度可識別性，激活了“跨域情感共振機制”，使《沒出息》在數(shù)字平臺上的每一次轉(zhuǎn)發(fā)、二創(chuàng)與評論，都成為兩岸文化認同的再確認過程。這種“創(chuàng)作接力”打破了以往兩岸文化交流的固有模式，構(gòu)成“大陸創(chuàng)作—臺灣二創(chuàng)—大陸再創(chuàng)作”的循環(huán)，形成“雙向共創(chuàng)”的新形態(tài)。這種互動模式證明，兩岸文化認同的強化無需刻意引導(dǎo)，只需提供一個能觸達共同情感的載體，民眾自會通過創(chuàng)作與傳播，完成文化連接的實踐。

亞文化實踐的社會價值與文藝啟示

《沒出息》爆火，本質(zhì)上是一場亞文化的集體實踐，以“剪輯率與聲畫同步率極高的視頻形式”，通過對原始素材的戲謔重組實現(xiàn)“儀式抵抗”與“群體狂歡”。改編后的《沒出息》，用傳統(tǒng)樂器嗩吶的高亢樂音消解原始話語的嚴肅，更有甚者將其作為加班族通勤趕地鐵的視頻背景音，或是嵌入家長輔導(dǎo)作業(yè)的崩潰畫面，完成對內(nèi)卷和壓力的批判與自嘲。在這些創(chuàng)作實踐中，原始素材被抽離原語境，其怒其不爭的激烈語氣被轉(zhuǎn)譯為具有普遍性的情緒載體，民眾通過一種娛樂化重構(gòu)，將原本嚴肅的詰問話語轉(zhuǎn)化為對生活壓力的吐槽，這正是此類文化的核心策略，即通過“弱化抵抗、強化娛樂”實現(xiàn)亞文化的安全表達。

這種轉(zhuǎn)譯背后也存在著深刻的社會心理機制。我們無法否認的是，此類視頻天然具有一種宣泄與療愈的功能，這一點恰好契合了當代焦慮癥候，也是算法時代文藝創(chuàng)作最稀缺的真實人性共鳴。當“連滾帶爬”的生存狀態(tài)成為現(xiàn)代青年的集體體驗，歌詞中“睜眼說瞎話，你在哽咽什么”的質(zhì)問便觸發(fā)了強烈共情。這種自嘲式互動營造了“共犯式”的親密感，集體接納了理想與現(xiàn)實的落差。雖然它沒有提供任何解決方案，卻讓每個觀眾感受到自己并非孤獨的個體，這種不完美卻真實的共鳴，正是算法無法復(fù)制的。

《沒出息》的裂變傳播揭示了算法時代的核心矛盾：平臺試圖用數(shù)據(jù)框定人性，卻反而催化了人性真實地覺醒。研究顯示，抖音算法通過A/B測試持續(xù)優(yōu)化用戶留存，但是在《沒出息》的二創(chuàng)中，用戶以搖滾版滿足年輕群體的興趣，用嗩吶版向傳統(tǒng)文化致敬，有力實現(xiàn)了對算法邏輯的突圍。這種“去中心化共創(chuàng)”使作品成為開放式文本，視頻最深刻的意義并非由原始版本留存，而是通過億萬萬的個體進行“敘事重構(gòu)”得以完成。

當AI能生成精致的旋律與文本，當算法能精準計算受眾偏好，文藝作品的核心競爭力反而回歸到最樸素的人性連接，這是破圈的“《沒出息》們”，給當代文藝創(chuàng)作的重要啟示。兩岸民眾的狂歡，源于作品觸達了同根同源的生活體驗，源于一脈相承的中華文化根基，源于民間創(chuàng)作解構(gòu)并超越了其原有語境的敘事?？绲赜騻鞑デ∏∽C明文化認同是一種無需言說的默契，而文藝作品的價值正在于用真實的人性回響，擊穿那些刻意構(gòu)建的壁壘。

在算法洪流不斷裹挾人心的當下，《沒出息》的存在如同一面鏡子照見了民眾對真實表達的渴望，也照見了文藝創(chuàng)作的本質(zhì)。無論技術(shù)如何迭代，無論傳播方式如何變化，只有那些觸達人心、引發(fā)共鳴的作品，才能真正突破流量的桎梏，成為跨越地域與時代的文化記憶。而這，或許正是《沒出息》留給當代文藝創(chuàng)作者最珍貴的思考。

（作者為上海戲劇學(xué)院表演系講師）