中國兒童電影的百年歷程，從社會批判的棱鏡與革命敘事的號角，到青春成長的記錄與童真奇幻世界的映現(xiàn)，以斑斕光影書寫了中國童年精神變遷的史詩。

“兒童電影”并非局限于以兒童為主角，而是著眼于將兒童作為核心受眾，這就要求創(chuàng)作者要不斷思考如何將社會時代全景與兒童獨特視角融為一體，如何達(dá)成豐富深刻的主題與兒童真摯情感之間的平衡。

社會寫實與時代共振：兒童視角下的歷史鏡像

中國兒童電影的萌芽，深植于民族危難與現(xiàn)代啟蒙的土壤。20世紀(jì)20年代，中國電影行業(yè)才剛剛起步，《孤兒救祖記》首次塑造了“模范兒童”余璞的形象，將教化功能與生活氣息搬上銀幕。《苦兒弱女》聚焦都市貧童的生存掙扎，《好哥哥》關(guān)注流浪兒的世界……這些影片以樸素的現(xiàn)實主義筆觸，勾勒出舊中國“孤兒敘事”的群像，在家庭倫理的框架內(nèi)，承載起那個時代文藝作品的社會重任——以兒童純真的形象喚醒公眾良知。

抗戰(zhàn)勝利后，《三毛流浪記》（1949）達(dá)到了兒童電影中悲喜劇類型的高峰。張樂平筆下的漫畫人物在銀幕重生：三毛流落街頭的無助、反抗欺辱的倔強(qiáng)、賣身價不敵一盒火柴錢的諷刺都讓人印象深刻，電影以夸張的漫畫式表達(dá)包裹著血淚現(xiàn)實。在影片兩個截然不同的收尾背后，有個令人感慨的故事。影片原是悲劇結(jié)尾：風(fēng)雪之夜中，三毛換回破衣服，從華麗的派對出走，與流浪兒們一起重歸街頭。而另一個結(jié)尾則是三毛和伙伴們在解放的歡慶隊伍中扭秧歌——那是因為拍攝即將結(jié)束時，上海宣布解放，劇組把這真實的一幕拍攝剪輯到了電影里，給了主人公新生，也為觀眾留下這格外真實的一幕。這些兒童電影中保留著鮮明的時代烙印，塑造了中國兒童電影的現(xiàn)實主義基調(diào)。

新中國的成立，開啟了兒童電影中“小英雄敘事”的黃金時代。朝氣蓬勃、心懷大志的兒童形象的出現(xiàn)，也正與新中國百廢待興、充滿希望的激昂時代形成共鳴?！蹲鎳幕ǘ洹罚?955）如一首清新散文詩，首次將鏡頭對準(zhǔn)陽光下的校園生活；《讓我們蕩起雙槳》的旋律成為幾代人共同的童年記憶；《雞毛信》（1954）則講述了海娃跨越烽火傳遞雞毛信的驚險歷程，在當(dāng)年愛丁堡電影節(jié)獲獎，成功塑造了首個具有國際聲譽(yù)的革命小英雄形象，更確立了此類電影中“兒童參與宏大歷史”的敘事范式。這一范式在《小兵張嘎》（1963）中臻于成熟：嘎子帶著北方鄉(xiāng)土特有的野性與機(jī)敏，堵煙囪、木槍繳真槍等細(xì)節(jié)，將英雄主義暗藏于童趣盎然的日常，使嘎子的形象鮮活如鄰家少年，又勇敢如傳奇英雄。與此同時，影片對白洋淀風(fēng)物的詩意呈現(xiàn)、對兒童心理的精準(zhǔn)把握，共同成就了跨越時代的經(jīng)典?！堕W閃的紅星》（1974）更是將革命浪漫主義推向極致。潘冬子竹排漂流、映山紅遍野的意象、紅星在暗夜中不滅的象征、主題歌《紅星歌》激越的旋律，共同編織了一幅充滿抒情與理想色彩的英雄畫卷。冬子復(fù)仇與覺醒的心路歷程，讓影片成功完成將兒童個體成長與革命洪流緊密結(jié)合的藝術(shù)探索，在極端環(huán)境中對兒童精神世界的浪漫化呈現(xiàn)，具有超越類型的獨特美學(xué)價值。

改革開放后，這類現(xiàn)實主義敘事仍然是兒童電影中重要板塊。《我的九月》（1990）標(biāo)志著社會寫實傳統(tǒng)的深化與轉(zhuǎn)型。鏡頭投向亞運會前夕的校園。怯懦自卑的男孩安建軍在團(tuán)體操訓(xùn)練中的掙扎與蛻變，細(xì)膩解剖兒童的內(nèi)心風(fēng)暴：成長中對認(rèn)同的渴望、在集體中的迷失與找尋。主角不再是堅不可摧的英雄形象，而是引發(fā)萬千兒童共鳴的平凡少年。影片以富于生活氣息的鏡頭語言將北京胡同的市井煙火氣娓娓道來，實現(xiàn)了兒童電影從“塑造榜樣”到“傾聽心聲”、從“宏大敘事”到“個體生命體驗”的關(guān)鍵轉(zhuǎn)身，彰顯了深厚的人文關(guān)懷。

成長敘事與心靈回響：從教育功能到情感共鳴的敘事轉(zhuǎn)向

在中國兒童電影的長河中，“成長”始終是敘事的核心母題。每個孩子成長的過程中都有著難以言說的煩惱：被老師誤解時的委屈，渴望陪伴的孤獨，在“好孩子”的標(biāo)準(zhǔn)下壓抑自己的郁悶。中國兒童電影恰如一面鏡子，照見了一代代孩子的心靈褶皺，也記錄著社會對孩子如何從“規(guī)訓(xùn)”走向“共情”。從強(qiáng)調(diào)道德教化的集體敘事，到直面兒童心理的個體表達(dá)，在教育思維與兒童天性的碰撞中，尋找著情感共鳴的密碼。

上世紀(jì)80年代，當(dāng)《紅衣少女》里的安然穿著那件醒目的紅襯衫走進(jìn)教室時，兒童電影開始有了直面“成長煩惱”的勇氣。陸小雅導(dǎo)演用少女的視角，撕開了應(yīng)試教育與青少年內(nèi)心成長間的矛盾，影片里的安然是傳統(tǒng)教育體系中的“異類”。她會在作文里直言不諱地評價老師的口音，會在“三好學(xué)生”選舉中固執(zhí)地投下反對票，會對著鏡子摩挲那條象征優(yōu)秀的紅圍巾，困惑于真實為何總要向標(biāo)準(zhǔn)妥協(xié)。陸小雅用細(xì)膩的鏡頭語言，讓這些日常細(xì)節(jié)發(fā)酵出巨大的情感張力。安然感到困惑的這些瞬間構(gòu)成了對“標(biāo)準(zhǔn)化教育”的無聲反抗。紅襯衫在影片中始終醒目，它不僅是安然的衣著，更是個性解放的旗幟，是對“千人一面”教育模式的詰問。《紅衣少女》的價值，在于它第一次讓兒童的內(nèi)心困惑超越了成人的說教。安然沒有成為傳統(tǒng)敘事里“被改造的叛逆者”，而是始終守住了對“真實”的堅持。這種對個體價值的尊重像一道微光，讓觀眾在安然的迷茫里，思考青少年成長的復(fù)雜性。

上世紀(jì)90年代的《天堂回信》則聚焦于對孩童情感困境的探索，讓教育敘事從行為規(guī)范的表層，深入到心靈需求的內(nèi)核。王君正導(dǎo)演用一支溫情的筆，寫下了一封關(guān)于“陪伴”的信，晨晨與爺爺看似日常的風(fēng)箏游戲，象征著兒童最需要的情感養(yǎng)分：不附加任何條件的接納與愛護(hù)。母親從國外回來，用鋼琴、外語課填滿了晨晨的時間，這根連接情感的風(fēng)箏線忽然斷了。影片最動人的是對兒童情感世界的“留白”處理，晨晨對著錄音機(jī)給去世爺爺“寫信”時的哽咽，在空蕩房間里放飛風(fēng)箏時的孤單，收到風(fēng)箏傳來的“天堂回信”眼中閃過的希望，這些細(xì)節(jié)用一種近乎悲憫的溫柔，讓兒童的情感缺失被“看見”，讓教育帶著溫度落地，恰是從“教化”到“關(guān)懷”最關(guān)鍵的一躍。

進(jìn)入新世紀(jì)，兒童電影對心理關(guān)懷的探索愈發(fā)細(xì)膩?！稑渖嫌袀€好地方》（2020）種下了一顆關(guān)于“看見”的種子。張忠華導(dǎo)演鏡頭下的巴王超過，是傳統(tǒng)教育里典型的“問題學(xué)生”，成績墊底、調(diào)皮搗蛋，被校長調(diào)侃“名字超過成績”。他把對理解的渴望都藏在田野里的一棵大樹上，用不斷搗亂引起關(guān)注，對抗“差生”的標(biāo)簽。直到粉提老師的出現(xiàn)，這棵“好地方”才真正成為成長的土壤。這位代課老師沒有用分?jǐn)?shù)衡量他，而是蹲下來聽他講螞蟻搬家的故事，把自己的黃桃水分給他解渴，甚至用口紅畫了一張“進(jìn)步獎狀”。當(dāng)巴王超過的眼神從躲閃變得明亮，當(dāng)他開始認(rèn)真對待學(xué)習(xí)，我們看到了教育最本真的力量，那就是引導(dǎo)孩子“成為自己”。影片結(jié)尾，父親鋸掉了那棵大樹，卻鋸不斷孩子心里生長的希望，樹樁上冒出的新芽是對個性化成長最生動的隱喻。當(dāng)教育體制放下預(yù)設(shè)的標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而尊重兒童心理的獨特性，曾經(jīng)的對抗便能轉(zhuǎn)化為成長的養(yǎng)分?！稑渖嫌袀€好地方》讓教育者看見，兒童的“問題”往往是體制“盲區(qū)”的鏡像，而破解碰撞的鑰匙，從來不是更強(qiáng)的規(guī)訓(xùn)，而是更深的理解。

從《紅衣少女》到《樹上有個好地方》，中國兒童電影用40多年的時間，完成了對“成長”的重新定義。那些被展現(xiàn)在銀幕上的煩惱本質(zhì)上是所有兒童共通的心理需求。教育體制與兒童心理的碰撞，也從非此即彼的對抗，變成了相互理解的對話，成長不是把孩子塞進(jìn)統(tǒng)一的模具而是尊重他們的節(jié)奏。兒童電影始終在記錄這些碰撞，用影像為孩子的煩惱尋找出口，為成人的理解搭建橋梁?；赝@些影片，真正打動人心的從來不是“完美的成長范本”，而是孩子們帶著瑕疵的真實，每個人都在這些瞬間里，看到了曾經(jīng)的自己。這或許正是兒童電影的使命：在講述孩子的故事的同時，守護(hù)那些容易被忽視的心靈微光，讓教育在碰撞中多一份溫柔，讓成長在煩惱里多一份被理解的可能。

想象與童心的碰撞：幻想中的情感投射

幻想，是兒童電影釋放天性、超越現(xiàn)實桎梏的翅膀。兒童認(rèn)識世界的泛靈過程、幻想天性，在影片中外化為各種天馬行空的幻想元素，在奇幻、科幻等元素的共同作用下，形成兒童電影的重要板塊——幻想題材。

早在1954年，《小梅的夢》就是此類的代表，作為首部真人木偶的合成片，創(chuàng)作者賦予玩具生命，將孩童游戲時的想象外化為銀幕奇觀，教育內(nèi)核蘊含在瑰麗的視覺詩意中?！秾毢J的秘密》（1963）中，寶葫蘆看似實現(xiàn)主人公的各種愿望：讓試卷答案飛滿教室、玩具堆積如山……但結(jié)果卻麻煩不斷，笑料百出，將教育性與游戲性、童話色彩與現(xiàn)實隱喻達(dá)到了精妙的平衡。

20世紀(jì)80年代，幻想類電影迎來觀念與類型的雙重突破。《霹靂貝貝》（1988）中有科幻電影對現(xiàn)實的折射與批判，故事主線則是兒童的成長。帶電男孩貝貝的孤獨，是對獨生子女社交渴望的隱喻；他對手套的依賴、對觸碰的恐懼，具象化了孩子與外界的疏離感。貝貝的喜怒哀樂成為情節(jié)的核心驅(qū)動，標(biāo)志著“兒童本位”創(chuàng)作觀的真正確立?！洞髿鈱酉А罚?990）則以更凌厲的筆觸，將環(huán)保議題提升至人類存亡的哲思高度。小學(xué)生與動物伙伴尋找污染源的末世之旅，沿途所見盜獵者、偷油團(tuán)伙，構(gòu)成一幅令人警醒的生態(tài)警示錄。臭氧層燃燒的奇觀下，是對短視發(fā)展的尖銳批判。

新世紀(jì)來臨，幻想電影在現(xiàn)實批判中增加了人文關(guān)懷的暖色。《寶葫蘆的秘密》（2007）不同于上個世紀(jì)的同名影片，更側(cè)重于兒童個人內(nèi)心需求，直面主人公在學(xué)校中遇到的種種煩惱，真正貼近了兒童心理。寶葫蘆的魔力并非簡單的童話道具，而是成為主人公欲望與責(zé)任的試金石——每一次“愿望成真”都伴隨著對成長的反思?！堕L江七號》（2008）是底層書寫的溫情變奏。外星狗“七仔”不僅是影片中的奇幻符號，更是農(nóng)民工之子周小狄抵御現(xiàn)實的情感慰藉。破敗工棚與璀璨UFO的對照，讓生存艱辛與童真幻想構(gòu)成極富戲劇張力的反差，父子情深溫暖動人，外星伙伴的互相關(guān)懷，讓主人公在冒險中體會到溫情與成長?！镀て斉c魯西西之罐頭小人》（2021）則在制作水準(zhǔn)上彰顯中國兒童電影技術(shù)硬實力，讓罐頭里的微型世界躍然眼前，讓經(jīng)典童話IP在當(dāng)代技術(shù)賦能下煥發(fā)新生?！吨焱谌昙壥チ顺芰Α罚?023）在敘事層面另辟蹊徑，以偽紀(jì)錄片風(fēng)格與超現(xiàn)實筆觸，將兒童視角與成人視角的批判進(jìn)行了新時代的結(jié)合，捕捉學(xué)童天馬行空的日常想象，構(gòu)成幻想兒童類型電影向作者電影拓展的先鋒實驗。

動畫作為童心想象的天然載體，與真人電影交相輝映。若將真人兒童電影比作扎根現(xiàn)實的土壤，動畫則是放飛幻想的星空。作為童心想象的天然載體，中國兒童動畫以水墨、剪紙、CG（Computer Graphics的縮寫，即計算機(jī)圖形學(xué)技術(shù)）等多元媒介，在銀幕上構(gòu)建起更寬廣的宇宙。上世紀(jì)60至80年代涌現(xiàn)出許多經(jīng)典動畫，《大鬧天宮》（1961）以瑰麗色彩與戲曲元素，讓孫悟空騰云駕霧的叛逆精神有了具象載體，無論是蟠桃宴的流霞飛盞，還是天庭戰(zhàn)場的金戈鐵馬，中國審美無處不在。孫悟空活潑機(jī)敏的形象更像一個頑童，成為一代代中國人的童年記憶?！赌倪隔[?！罚?979）用水墨暈染的東方意境包裹個體與父權(quán)、神權(quán)的對抗，初生牛犢不怕虎的主人公形象，激發(fā)了小觀眾的共鳴，將神話原型轉(zhuǎn)化為具有普遍感染力的少年史詩?！秾毶彑簟罚?999）以兒童視角敘述了一場少年心氣與東方幻想的冒險，既是上美廠手繪動畫時代的高峰之作，也是市場化轉(zhuǎn)型的啟蒙之作。它調(diào)和了《大鬧天宮》的民族符號、《哪吒鬧海》的悲劇詩性，以兒童視角完成“平凡少年成英雄”的經(jīng)典敘事，為后續(xù)院線商業(yè)兒童動畫電影奠定了創(chuàng)作范式。許多動畫IP類作品同樣在幻想題材領(lǐng)域大展拳腳：《大頭兒子和小頭爸爸：秘密計劃》（2014）更讓父子二人組建造火箭飛向太空，以童趣工程學(xué)實現(xiàn)平民航天夢，是一次用童話邏輯對現(xiàn)實世界的大膽重構(gòu)；《大頭兒子和小頭爸爸5：我的外星朋友》（2021）讓外星生物闖入單元樓，用“第三類接觸”解構(gòu)都市家庭的代際隔閡；更不用說創(chuàng)造票房神話的《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧?！废盗凶髌贰?/p>

幻想題材是電影與童年精神對話的橋梁，守護(hù)孩童心中那片“不可能的可能之地”。在那里，想象力與勇氣都是邁向成長的勛章。

鄉(xiāng)村、邊疆作為童年烏托邦，承載文化尋根與人性贊美

鄉(xiāng)村是許多中國兒童成長的地方，也是中國傳統(tǒng)文化的重要載體。在兒童電影中，鄉(xiāng)村往往被描繪成一個充滿鄉(xiāng)土氣息與人情味濃厚的世界，是孩子們自由玩耍、快樂成長的樂園。鄉(xiāng)土不僅僅是故事發(fā)生的空間，更是承載文化記憶和精神內(nèi)涵的象征性載體。

1998年徐耿執(zhí)導(dǎo)的《草房子》是中國鄉(xiāng)土兒童電影的經(jīng)典之作。該影片改編自曹文軒的同名小說，將鏡頭對準(zhǔn)江南水鄉(xiāng)的油麻地小學(xué)，通過男孩桑桑的純真視角，展開一幅六十年代鄉(xiāng)村兒童的生活畫卷。導(dǎo)演采用散文式的敘述結(jié)構(gòu)，將看似獨立的故事片段——桑桑與禿鶴的友誼、紙月的神秘身世、秦大奶奶的固執(zhí)與慈愛——如珠鏈般串聯(lián)。這種結(jié)構(gòu)既符合兒童記憶的碎片化特征，又營造出獨特的詩意氛圍。金黃的草房子、碧綠的蘆葦蕩、清澈的河水……影片中，這些廣袤無垠的自然景觀早已超越了單純的背景功能，成為了情感的載體和精神的寄托。導(dǎo)演通過精心的畫面構(gòu)圖和色彩運用，將油麻地的四季輪回與孩子們的心理成長軌跡相互對應(yīng)，形成了一種“情景交融”的藝術(shù)效果，不僅成功營造出一個詩意的童年烏托邦，更喚起了成年觀眾對故鄉(xiāng)的深切眷戀，體現(xiàn)了鄉(xiāng)村題材電影特有的懷舊美學(xué)?！兑粋€都不能少》（1999）以不同的視角觀照著鄉(xiāng)村兒童的成長軌跡。影片直面鄉(xiāng)村教育、留守兒童等現(xiàn)實議題，引發(fā)了對鄉(xiāng)村發(fā)展的深層思考，鄉(xiāng)村題材兒童電影開始從單純的田園牧歌轉(zhuǎn)向更加復(fù)雜的現(xiàn)實觀照。

中國廣袤多元的地域景觀和豐富的民族構(gòu)成，為電影創(chuàng)作提供了肥沃的土壤。2018年，改編自才朗東主同名小說的兒童電影《旺扎的雨靴》將鏡頭對準(zhǔn)青藏高原，展現(xiàn)其自然風(fēng)光和人文風(fēng)情，也展現(xiàn)了藏族兒童的純真和善良，旺扎對雨靴的渴望，串聯(lián)起他們一家人的質(zhì)樸生活?！段蓓斪闱颉穭t以云南小山村為背景，孩子們在有限的空間里發(fā)揮無限想象力，創(chuàng)造屬于自己的快樂，體現(xiàn)了鄉(xiāng)村兒童的創(chuàng)造力和對夢想的追求。

鄉(xiāng)村題材兒童電影的魅力，同樣體現(xiàn)在人與自然、人與文化的和諧共生主題中。孩子們與自然和諧相處，與動物成為朋友，在自然中成長?！缎●R鞭》以新疆阿勒泰地區(qū)為背景，講述了哈薩克族小男孩昂薩爾與一匹小馬駒的故事。昂薩爾與小馬駒之間建立了深厚的友誼，他們一起玩耍，一起成長。影片展現(xiàn)了人與動物之間的和諧相處，表達(dá)了對自然和生命的熱愛。

《草房子》中的水鄉(xiāng)油麻地、《旺扎的雨靴》中遼闊宏偉的青藏高原、《小馬鞭》中的新疆阿勒泰，這些地方都被塑造成童年的烏托邦，孩子在與自然的親近中獲得智慧，在與傳統(tǒng)的接觸中形成品格。值得注意的是，這些作品也不忘探索傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代意義。《草房子》通過對鄉(xiāng)村生活的描繪與故事的講述來反思現(xiàn)代教育問題。影片中的鄉(xiāng)村教育雖然條件簡陋，但充滿人情味，師生關(guān)系建立在相互理解和關(guān)愛基礎(chǔ)上，與現(xiàn)代應(yīng)試教育形成鮮明對比。這種對比不是簡單的價值判斷，而是對教育本質(zhì)的深層思考?！锻挠暄ァ诽接懥宋镔|(zhì)與精神的關(guān)系。旺扎雖然渴望雨靴，但更重視內(nèi)心的滿足和精神成長。影片并未回避現(xiàn)代性的沖擊，而是通過傳統(tǒng)文化的智慧尋找應(yīng)對現(xiàn)代問題的方案。

從更宏觀的角度來看，這些鄉(xiāng)村題材兒童電影成功地將地域文化的特殊性與人性的共通性結(jié)合在一起。它們通過具體的地域文化背景，展現(xiàn)了超越地域界限的普遍價值?！恫莘孔印分械挠颜x、《旺扎的雨靴》中的純真、《小馬鞭》中的傳承，這些主題都超越了地域和民族界限，既保持了地域文化的特殊性，又體現(xiàn)了人性的共通性，體現(xiàn)了中國兒童電影在文化表達(dá)上的成熟。鄉(xiāng)村題材兒童電影不再滿足于簡單的奇觀展示，而在文化的多樣性中尋找人性的共同點，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、特殊與普遍之間尋找平衡。

“破圈”與共生：中國兒童電影的未來圖景與使命責(zé)任

在中國電影的光影長卷中，兒童電影始終以清澈的目光凝視著時代?；赝袊鴥和娪暗臍v程，從早期用社會寫實筆觸記錄時代變遷，到深入挖掘兒童成長中的情感，從以奇幻想象搭建童心王國，到用鄉(xiāng)土詩意描繪地域風(fēng)情，兒童電影始終在拓展表達(dá)的邊界。步入新時代，技術(shù)革新、受眾迭代與社會觀念變遷帶來全新機(jī)遇，推動中國兒童電影從單一的兒童專屬敘事轉(zhuǎn)向更具包容性的跨圈層共生模式，站在時代前沿眺望，中國兒童電影正踩著新時代的鼓點，在突破傳統(tǒng)邊界的“破圈”與構(gòu)建新型產(chǎn)業(yè)生態(tài)的共生探索中，逐步形成具有中國特色的兒童電影發(fā)展路徑。

中國兒童電影的“破圈”與共生，要在類型融合上尋求突破。電影《人生大事》在社會議題中疊加奇幻色彩，成為兒童電影的重要嘗試。該片通過兒童視角傳遞生命教育的內(nèi)核，其中“上天堂”的奇幻設(shè)定，既保留了兒童易于接受的童真表達(dá)，又為沉重的現(xiàn)實主題賦予了輕盈的敘事質(zhì)感。這種創(chuàng)作模式打破了傳統(tǒng)兒童電影要么聚焦低幼趣味、要么側(cè)重嚴(yán)肅教化的二元對立，證明社會議題與奇幻元素的有機(jī)融合，能夠同時吸引兒童與成人觀眾的關(guān)注，既保證主題的深刻性，又不失兒童電影的審美特質(zhì)，從而實現(xiàn)跨年齡層的情感共鳴與價值傳遞。

隨著家庭觀影成為主流消費場景，一部分兒童電影逐漸主動轉(zhuǎn)向“合家歡”類型，在尋求兒童情感共鳴的同時，兼顧成人的審美需求。《外太空的莫扎特》以科幻元素和曲折劇情滿足兒童的娛樂需求，通過父子間關(guān)于夢想與現(xiàn)實的沖突，觸及成人在家庭教育中的焦慮與反思，實現(xiàn)了不同年齡層觀眾的情感連接。這種轉(zhuǎn)型要求創(chuàng)作者在敘事中挖掘親情、成長、自我認(rèn)同等具有普遍性的情感主題，以細(xì)膩的情感刻畫引發(fā)全齡觀眾的共鳴，讓成人觀眾在觀影過程中也能獲得情感投射與價值認(rèn)同，使兒童電影真正成為家庭共同參與的文化產(chǎn)品。

受眾的拓展與類型的創(chuàng)新，離不開技術(shù)力量的支撐。虛擬制作技術(shù)的成熟，正有效降低奇幻題材兒童電影的創(chuàng)作門檻。傳統(tǒng)奇幻場景的搭建往往依賴高額的實景建設(shè)或后期特效投入，而虛擬制作通過LED數(shù)字背景墻、實時渲染等技術(shù)，做到了在攝影棚內(nèi)直接生成逼真的虛擬環(huán)境，演員能在可視化的場景中完成表演，既減少了后期制作的工作量，又降低了因場景搭建產(chǎn)生的成本消耗，同時保證了畫面的真實感與連貫性。對于兒童電影中常見的神話仙境、未來世界等奇幻場景，虛擬制作能夠以更低的成本實現(xiàn)高質(zhì)量的視覺呈現(xiàn)，為類型融合提供技術(shù)支撐。更具前瞻性的是AI技術(shù)在互動電影領(lǐng)域的應(yīng)用，AI算法可根據(jù)觀眾的實時反饋動態(tài)調(diào)整劇情走向，使兒童從被動觀影者轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c者，這種互動模式不僅能增強(qiáng)兒童的觀影沉浸感，也為成人提供了全新的觀影體驗，有望成為兒童電影吸引跨年齡層觀眾的新增長點。

在類型融合、受眾拓展與技術(shù)賦能的基礎(chǔ)上，兒童電影在以兒童為主角、為孩子講述故事的基礎(chǔ)上，正在從單向教化的工具轉(zhuǎn)變?yōu)檎找姵扇耸澜绲溺R子。傳統(tǒng)兒童電影往往以成人視角為兒童設(shè)定價值標(biāo)準(zhǔn)，強(qiáng)調(diào)教育功能的單向輸出，而新時代的兒童電影則成為成人反思自身的鏡像，通過兒童的視角揭示成人世界的認(rèn)知盲區(qū)與情感缺失。

就像經(jīng)典兒童電影《小鈴鐺》中孩童對成人世界規(guī)則的天真質(zhì)疑，當(dāng)代創(chuàng)作者可以通過兒童主角與成人價值觀的碰撞，引發(fā)對教育、成功等社會議題的反思。這種以兒童故事映照成人世界的創(chuàng)作手法賦予了作品更豐富的文化內(nèi)涵，未來的兒童電影需進(jìn)一步強(qiáng)化這種反哺功能，通過兒童對世界的本真認(rèn)知，引發(fā)成人對自身行為方式與價值觀念的反思。同時，在文化傳承層面，兒童電影可借助對傳統(tǒng)文化元素的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，讓成人在陪伴兒童觀影的過程中，重新感受傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)核，實現(xiàn)代際之間的文化共鳴與價值傳遞，使兒童電影成為連接不同年齡層的文化紐帶。

這種“破圈”與共生的發(fā)展路徑，正在重塑中國兒童電影的產(chǎn)業(yè)生態(tài)。類型融合拓展了創(chuàng)作邊界，受眾拓展擴(kuò)大了市場空間，技術(shù)賦能降低了創(chuàng)新門檻，文化反哺提升了社會價值。當(dāng)兒童電影不再被視為專屬低齡群體的文化產(chǎn)品，而是成為能夠滿足家庭共同情感需求、傳遞多元價值觀念的文化載體時，兒童電影才在當(dāng)代真正實現(xiàn)了“破圈”與共生。未來的中國兒童電影將在“破圈”中找到更廣闊的生存空間，在與時代精神、家庭需求、技術(shù)革新的共生中，完成從兒童專屬到全民共享的蛻變，讓兒童電影的光芒化作照亮整個時代的溫暖星火，讓每顆童心都能在光影里尋得共鳴與成長的力量。

（作者系北京電影學(xué)院動畫學(xué)院副教授）