接到兒童劇《和華教授談心》的創(chuàng)作邀約時，我正坐在因大雪停運的高鐵上——列車中途?？?，視線穿過車窗外紛紛揚揚的大雪，能看到前方的一座大橋。那一刻，我突然想到：劇中華羅庚的人生，何嘗不是一座跨越時空的橋？一頭連著戰(zhàn)火紛飛的求知歲月，一頭系著當代青少年的精神成長。

傳統(tǒng)傳記類題材創(chuàng)作中，人物往往被置于歷史神壇之上，與當代觀眾形成情感隔閡。在本劇創(chuàng)作中，首要突破的便是這種固有敘事局限，讓華羅庚褪去光環(huán)，以思想摯友的身份跨越時空，與當代青少年展開對話。這種敘事定位的轉(zhuǎn)變，是對藝術(shù)功能的重新探索：舞臺不應(yīng)是歷史的陳列館，而應(yīng)成為連接過去與現(xiàn)在的精神磁場。

在舞臺呈現(xiàn)上，我們嘗試打破歷史與現(xiàn)實的時空壁壘，讓塵封的往事在當代觀眾身邊激起漣漪。具體場景處理中，我有意弱化傳統(tǒng)傳記劇的完整情節(jié)鏈，轉(zhuǎn)而采用“思想切片”的呈現(xiàn)方式。例如講述華羅庚為何放棄博士學位的片段時，并未平鋪直敘，而是通過四組意象并置展開：一是少年華羅庚（羅羅）的內(nèi)心獨白場景，二是現(xiàn)代學生的聆聽與思考環(huán)境，三是青年華羅庚在劍橋大學與哈代先生的交流場景，四是歷史場景中華羅庚的獨白與現(xiàn)代學生交談間的空間轉(zhuǎn)換。這種處理讓敘事不再局限于歷史場景的還原，而是形成多空間并行的敘事結(jié)構(gòu)。

此外，在演員表演方面，我在表演性身份的解構(gòu)與重構(gòu)中，探索出“雙體共演”的敘事邏輯：歷史線的少年羅羅與當下的青年華羅庚，以及學生阿洮、向華生形成三重身體對話。通過雙演員共構(gòu)同一角色的表現(xiàn)方式，實現(xiàn)對華羅庚形象的歷時性解構(gòu)——少年羅羅（早期探索者）與青年華羅庚（精神成型者）的身體并置，既突破了人物傳記題材的封閉性，又搭建起連接華羅庚時代與現(xiàn)代中學生（歷史的觀察者）的精神橋梁。這種多維度并行敘事的呈現(xiàn)方式，讓歷史線與現(xiàn)代線如兩條相互交織的河流在舞臺上奔涌：既保持了傳記敘事的嚴謹性，又成為連接科學家精神與當下觀眾的情感紐帶。

科學家題材的舞臺劇創(chuàng)作，既要在藝術(shù)表達上勇于創(chuàng)新，又要在精神內(nèi)核中探尋科學與藝術(shù)的共通之美。這一命題曾是我創(chuàng)作中反復思索的難點。華羅庚在撰寫《數(shù)論引導》時，曾闡釋數(shù)學除要求真實性外，更需具備“美”的特質(zhì)；英國數(shù)學家哈代認為：“美是第一要素，世界不會給丑的數(shù)學以永久的位子。”“簡潔、清晰、易懂”是數(shù)學之美的核心，而這與我此次創(chuàng)作追求的“極簡至美”不謀而合。這種極簡美在藝術(shù)中，是舞臺留白的詩意，是用最少元素構(gòu)建無限意境的智慧。

此次創(chuàng)作，我試圖將“極簡而豐”的美學理念注入舞臺敘事，但劇本宏大的時間跨度帶來了不少挑戰(zhàn)。尤其在人物呈現(xiàn)上，除分飾不同時期的兩位“華羅庚”外，吳筱元、華蓮青等所有關(guān)聯(lián)角色，我都堅持由同一演員完成從少年到中年的全程演繹。這一堅持也衍生出獨特的創(chuàng)作挑戰(zhàn)：要在一段2分30秒的音樂中，實現(xiàn)角色從少女吳筱元到婚后兩年狀態(tài)的自然轉(zhuǎn)變。當舞臺聚焦少年羅羅、青年華羅庚，以及他的兒時玩伴與現(xiàn)代中學生時，舞臺的假定空間打破了時空壁壘，不同時代的人物同臺嬉戲，悄然完成生命軌跡的交疊。

隨著華羅庚的獨白“是的，吳筱元，我的妻子，她和我共同度過了人生中最艱苦和最歡樂的時刻……”，舞臺展開金壇街巷的生活圖景：此起彼伏的叫賣聲、穿街走巷的人物調(diào)度，如同數(shù)學公式中串聯(lián)變量的等號，將記憶碎片編織成完整的生活圖譜。這種通過表演細節(jié)遞進實現(xiàn)的時空跳轉(zhuǎn)，恰似數(shù)學定理以極簡邏輯鏈構(gòu)建知識體系的過程，演員以“一人分飾一生”的處理方式，用妝容、步態(tài)等細節(jié)變化，在有限的舞臺維度中鑿刻出歲月的深度。當觀眾透過演員的表演、服裝造型及聲線的質(zhì)感差異，感知角色的生命厚度時，這種創(chuàng)作選擇已超越藝術(shù)手法本身。它既暗合數(shù)學對“最優(yōu)解”的理性追求，又踐行著“以簡馭繁”的東方美學，讓抽象的時間在具象的表演中獲得可觸、可感的藝術(shù)呈現(xiàn)。

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命，科學家題材的舞臺呈現(xiàn)尤其需要突破傳統(tǒng)框架。本次創(chuàng)作中，我嘗試了多重創(chuàng)新：穿越時空的敘事結(jié)構(gòu)打破了線性歷時敘事的局限，讓不同時代的人物產(chǎn)生思想碰撞；象征與寫意的美學融合超越了寫實的束縛，讓科學家精神以詩意的方式呈現(xiàn)；數(shù)學思維與舞臺藝術(shù)的結(jié)合拓展了表現(xiàn)邊界，讓抽象的科學概念可視可感。這些創(chuàng)新并非流于形式，而是為了更好地傳達科學家的精神世界，讓當代觀眾更好地理解與接受。事實證明，當主題思想以“石拱橋”的意象呈現(xiàn)，當探索精神以“紅燭”的象征表達時，這些創(chuàng)新不僅未削弱思想深度，反而讓主題更深入人心，實現(xiàn)了科學與藝術(shù)在舞臺上的和諧共鳴。

劇本的開放式結(jié)局蘊含著深刻的現(xiàn)實觀照。劇中未給出“自強”“自尊”的標準答案，而是呈現(xiàn)了兩種成長可能：阿洮選擇“接受真誠幫助”重建自尊，向華生放棄保送、選擇“自己跑進清華園”。這種虛實交錯、充滿哲思的呈現(xiàn)方式，源于我對藝術(shù)功能的理解：舞臺的使命不是灌輸教條，而是點燃思考。正如一位教育工作者在觀劇后所說：“劇中沒有告訴孩子該怎么做，卻讓他們看到選擇背后的精神邏輯，這種引導比任何說教都更有力量?！?/p>

當大幕落下，“石拱橋”上的燈光漸變?yōu)闇嘏拈冱S色，此刻的舞臺已不再是歷史的再現(xiàn)，而成為精神的容器。我們期待觀眾走出劇場時，心中那支“紅燭”的光影不再是舞臺的視覺符號，而是照亮現(xiàn)實選擇的精神微光，讓科學家精神從舞臺的審美對象，轉(zhuǎn)化為生活中的實踐力量。從這個意義上說，《和華教授談心》的創(chuàng)作遠未結(jié)束，它正在每一位觀眾的內(nèi)心繼續(xù)生長。

（作者系中國兒童藝術(shù)劇院導演）