藝諺說(shuō)：“一句邪，矮半截?！闭Z(yǔ)言藝術(shù)類作品應(yīng)從低俗哏中走出來(lái)，更多觀照當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)中積極向上的養(yǎng)分，并在藝術(shù)上互相借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，實(shí)現(xiàn)共生共榮。

在東北各地?zé)狒[的小劇場(chǎng)里，相聲、二人轉(zhuǎn)說(shuō)口與脫口秀，這三種源于不同文化土壤的幽默藝術(shù)，正同時(shí)在市井生活中綻放。作為近年來(lái)迅速崛起的舶來(lái)語(yǔ)言表現(xiàn)藝術(shù)，脫口秀經(jīng)常被人與本土傳統(tǒng)相聲藝術(shù)，特別是單口相聲進(jìn)行比較，一度出現(xiàn)“相聲不如脫口秀”的聲音。對(duì)此，曲藝界有人反駁：脫口秀只是相聲和說(shuō)口的“初級(jí)階段”。然而，如何看待這三種語(yǔ)言藝術(shù)，觀眾的喜好、票房收入是不可忽視的重要指標(biāo)。面對(duì)一票難求的二人轉(zhuǎn)園子，火爆的脫口秀演出，歷史底蘊(yùn)深厚的相聲藝術(shù)稍顯式微。與此同時(shí)，娛樂(lè)性、思想性與藝術(shù)性的平衡又是這三者需要解決的共同難題。

只有深入分析三者的獨(dú)特魅力和時(shí)代挑戰(zhàn)，才能探索它們共存共榮的未來(lái)。剝?nèi)バ问降耐庖?，三者的核心都是運(yùn)用語(yǔ)言作為工具，雕刻幽默，反映社會(huì)，激發(fā)共鳴與思考的藝術(shù)。它們依靠諷刺、調(diào)侃、夸張等手法制造喜劇效果，并且注重與觀眾的互動(dòng)：相聲的“現(xiàn)掛”、二人轉(zhuǎn)的“抓口”，精髓都在于“把點(diǎn)開(kāi)活”——演員根據(jù)觀眾反應(yīng)即時(shí)調(diào)整演出內(nèi)容，脫口秀也將互動(dòng)性視為核心。三者的創(chuàng)作素材都來(lái)源于社會(huì)萬(wàn)象、人情冷暖、日常生活。觀眾對(duì)“看似漫不經(jīng)心，實(shí)則精心揣摩”（師勝杰語(yǔ)）的表演樣態(tài)的喜愛(ài)，是三者共同追求的藝術(shù)至境。在共性之下，三者在歷史發(fā)展、技藝體系、美學(xué)追求上有著明顯的區(qū)別：

相聲歷史悠久，由清代“象聲（口技）”“隔壁戲”演變而來(lái)，“說(shuō)學(xué)逗唱”“頂刨撞蓋”“鋪平墊穩(wěn)”“三翻四抖”等技巧亦是前輩藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。堅(jiān)持用包袱兒說(shuō)理抒情，承載著民間智慧。

說(shuō)口被譽(yù)為東北的“土相聲”，是二人轉(zhuǎn)表演中與觀眾互動(dòng)性極強(qiáng)的非唱段部分，充滿了濃郁的地域特色和鄉(xiāng)土氣息，語(yǔ)言生動(dòng)、貼近日常生活。傳統(tǒng)上，它是服務(wù)于正戲的“墊場(chǎng)”，用來(lái)活躍氣氛。在當(dāng)前二人轉(zhuǎn)劇場(chǎng)生態(tài)中，正戲逐漸減少，說(shuō)口與模仿秀的比例大幅增加，其風(fēng)格比脫口秀和相聲更為粗獷，善于使用方言俚語(yǔ)，幽默方式更加直接，常常帶有“滑稽相”，笨中見(jiàn)巧。

脫口秀是Talk show的音譯，源自西方，歷史較短。它強(qiáng)調(diào)個(gè)人視角和直接表達(dá)。講述者通常以個(gè)人經(jīng)歷和社會(huì)觀察為基礎(chǔ)，常以自嘲為引，講述個(gè)人困境、尷尬，“吐槽”周圍（父母、上司、同事），表達(dá)直接、尖銳甚至帶有冒犯，以求觀眾產(chǎn)生“解氣”的共鳴。其“素人感”符合養(yǎng)成類娛樂(lè)模式，滿足了觀眾對(duì)即時(shí)情緒共鳴的需求。

脫口秀與相聲、說(shuō)口在市場(chǎng)中的競(jìng)爭(zhēng)，并非簡(jiǎn)單的零和博弈。脫口秀是“自說(shuō)自話”，從業(yè)者不會(huì)直接搬演別人的段子。如果用曲藝的行話來(lái)講，脫口秀沒(méi)有“活保人”的經(jīng)典作品。近幾年一些脫口秀類綜藝節(jié)目的淘汰賽制，讓參演演員形成競(jìng)爭(zhēng)關(guān)系，不得不各自暗下功夫，以求語(yǔ)不驚人死不休。這跟以前的曲藝藝人不斷提升技藝以求生存是異曲同工的。脫口秀在國(guó)內(nèi)風(fēng)靡一時(shí)，傳播力極強(qiáng)，其表演形態(tài)也在快速演變，從早期一批本土脫口秀演員略顯緊張的真實(shí)感，到新生代演員明顯錘煉過(guò)重音、噴口的準(zhǔn)專業(yè)臺(tái)風(fēng)，表演日趨精致，內(nèi)容也越來(lái)越接近說(shuō)唱藝術(shù)的敘事結(jié)構(gòu)。值得關(guān)注的是，脫口秀開(kāi)始參加中國(guó)曲協(xié)的展演，專業(yè)平臺(tái)對(duì)其表演提出更高要求——需要有故事、有包袱、有過(guò)人演技，演員們經(jīng)歷著將自身“逼向極限”的行業(yè)壓力。這屬實(shí)對(duì)相聲產(chǎn)生了“刺激”：許多相聲小劇場(chǎng)引入脫口秀，一批相聲演員開(kāi)始轉(zhuǎn)型，為劇場(chǎng)帶來(lái)了可觀的收入。二人轉(zhuǎn)舞臺(tái)近年來(lái)不僅唱得越來(lái)越少，說(shuō)口也跳出了傳統(tǒng)的丑逗旦捧模式，丑角獨(dú)自完成一大段說(shuō)口的表演形態(tài)越來(lái)越多，越來(lái)越趨近于單口相聲和脫口秀。

然而，藝術(shù)的發(fā)展不僅在于技藝高低，還在于誰(shuí)能更深刻、更智慧地反映生活。幽默源于智慧的博弈，是對(duì)生活真相的洞察提煉。三者的發(fā)展之路應(yīng)基于相互尊重和學(xué)習(xí)，同時(shí)堅(jiān)守本體規(guī)律，深入生活。

相聲的困境在于過(guò)度依賴傳統(tǒng)、創(chuàng)新不足，反映當(dāng)代生活的速度和銳度不足，缺乏如馬季先生那樣拿著小本本隨時(shí)記錄生活，持續(xù)創(chuàng)作的熱情。新相聲是傳統(tǒng)相聲的生命延續(xù)，要學(xué)習(xí)脫口秀演員堅(jiān)持原創(chuàng)、勤奮筆耕的精神；傳統(tǒng)相聲需學(xué)習(xí)脫口秀和說(shuō)口反映生活的速度、敏銳度及個(gè)性化表達(dá)方式，使內(nèi)容更貼近當(dāng)代觀眾的生活體驗(yàn)和話語(yǔ)體系。否則，一些年輕演員使用傳統(tǒng)段子時(shí)無(wú)法獲得觀眾的認(rèn)同感，難免自信心受挫。脫口秀雖然受到追捧，問(wèn)題也接踵而至，如類型同質(zhì)化、過(guò)度商業(yè)化、價(jià)值觀模糊等。脫口秀須提升創(chuàng)作深度，不能僅停留在表面情緒宣泄或單純追求“冒犯”效果。說(shuō)口雖在東北有著深厚的群眾基礎(chǔ)，“土”與“快”的野味兒仍能守住一席之地，其挑戰(zhàn)在于如何提升藝術(shù)格調(diào)、抵御低俗化。藝諺說(shuō)：“一句邪，矮半截。”說(shuō)口應(yīng)該從低俗哏中走出來(lái)，更多觀照當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)中積極向上的養(yǎng)分。三者在藝術(shù)上互相借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短，實(shí)現(xiàn)共生共榮。

每種藝術(shù)都有其獨(dú)立存在的價(jià)值和內(nèi)在發(fā)展邏輯。從業(yè)者必須具有清醒的文化自覺(jué)，深刻理解自身藝術(shù)形式的本質(zhì)規(guī)律、審美功能和歷史定位，避免在融合大潮中迷失自我。尊重“同與不同、似與不似”，深入研究各自藝術(shù)特征與規(guī)律。脫口秀的熱潮，可以看作是語(yǔ)言藝術(shù)在當(dāng)代語(yǔ)境下的適應(yīng)性演變。相聲的暫時(shí)困境，源于其深厚傳統(tǒng)在劇變時(shí)代中的轉(zhuǎn)型陣痛，而非藝術(shù)價(jià)值的消逝。說(shuō)口那撲面而來(lái)的生活氣息與泥土芬芳，則證明了地域文化的頑強(qiáng)生命力。

浮淺、躁動(dòng)、缺乏對(duì)自身規(guī)律的深耕，終將被時(shí)光之河淘盡。唯有懷揣對(duì)藝術(shù)的虔誠(chéng)敬畏，將雙足深植于生活的沃土，保持開(kāi)放包容的胸襟，堅(jiān)守文化的根脈，不斷錘煉技藝，語(yǔ)言藝術(shù)方能在競(jìng)爭(zhēng)中相互點(diǎn)燃靈感，在融合中各展其絕代風(fēng)華，繪制出“各美其美”“萬(wàn)象歸春”的語(yǔ)言藝術(shù)長(zhǎng)卷。

（作者：耿柳，系遼寧省曲藝家協(xié)會(huì)副主席、長(zhǎng)春光華學(xué)院特聘教授）