素人寫作正當(dāng)紅。而事實上，素人藝術(shù)早在半個世紀(jì)以前就進(jìn)入美術(shù)館收藏了。新近亮相上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽“無羈之境：洛桑原生藝術(shù)收藏與他方視界”，就匯集了瑞士洛桑原生藝術(shù)收藏館自上世紀(jì)70年代收藏至今的眾多素人藝術(shù)作品。52位藝術(shù)家總計259件展品，其中還包括4位中國自學(xué)藝術(shù)家的作品，構(gòu)成國內(nèi)規(guī)模最大的原生藝術(shù)即素人藝術(shù)展覽。

仿佛會跳舞的線條，熱辣得近乎灼目的色彩，那么粗獷又那么生動的石雕……踱步于這個展覽，人們會不禁忘掉所謂的藝術(shù)技巧與世俗的審美評價標(biāo)準(zhǔn)?！耙靶缘膹埩Α薄芭炫鹊?，自由的，感動人心的”……開展幾天來，觀眾面對展覽頻頻發(fā)出驚嘆，讓素人藝術(shù)的光芒終于掩不住了?！啊囆g(shù)’并非一個流派，而是一種狀態(tài)?！鄙虾．?dāng)代藝術(shù)博物館館長龔彥坦言，今天回顧它的發(fā)展以及那些閃耀的“無名”作者和作品，是希望能夠觸發(fā)一種思考和感知，關(guān)于人性，關(guān)于語言未形成時的樣態(tài)，當(dāng)然，也關(guān)于藝術(shù)的未來。有專家指出，在新大眾文藝迎來“全民共創(chuàng)”的時代，對于跨越原生藝術(shù)的梳理與呈現(xiàn)，給大眾藝術(shù)創(chuàng)作也帶來一些啟發(fā)。

一道道人間坎坷，被他們熬成藝術(shù)的高湯

素人藝術(shù)在藝術(shù)史上的提法是“原生藝術(shù)”。這一概念由法國藝術(shù)家讓·杜布菲于1945年提出，指的是游離于傳統(tǒng)藝術(shù)世界之外自學(xué)而成的藝術(shù)家創(chuàng)作的作品。不知是不是巧合，參展的52位素人藝術(shù)家各有各的傳奇人生?！霸囆g(shù)的概念蘊含著社會學(xué)的維度?！甭迳Ｔ囆g(shù)收藏館館長莎拉·隆巴迪提到，這些自學(xué)成才的創(chuàng)作者通常從事藍(lán)領(lǐng)職業(yè)，且往往經(jīng)歷過不同形式的生命苦難，包括疾病、流亡、貧困、孤獨、監(jiān)禁，以及喪親之痛。但觀眾從展覽中不難發(fā)現(xiàn)，這一道道人間坎坷，為他們打開了創(chuàng)作的契機(jī)與豐沛的靈感。

戴面具的人、音樂符號、建筑透視圖、花卉、動物等豐富圖案的奇妙融合，構(gòu)成阿道夫·沃爾夫利作品的辨識度，而這些密集又充滿節(jié)奏感的視覺結(jié)構(gòu)，竟由簡單的彩色鉛筆繪就。這位創(chuàng)作者大半生在瑞士伯爾尼附近的精神病院中創(chuàng)作，35歲時開始繪畫，最終完成一部壯觀的幻想式自傳，包含25000頁圖畫，以及拼貼、文學(xué)創(chuàng)作、音樂曲譜等不同類型創(chuàng)作，構(gòu)建出異常豐富而復(fù)雜的宇宙。

密密匝匝的線條，幾乎填滿每一寸縫隙，由曲線和阿拉伯式花紋縱橫交錯構(gòu)成的畫面仿佛在微微顫動，拉斐爾·隆內(nèi)的作品呈現(xiàn)出截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。只見各種剪影輪廓、人的面孔、各式動物和風(fēng)景逐漸浮現(xiàn)，密集如夢境般的世界在抽象和具象之間不斷演變。出生于佃農(nóng)家庭，12歲輟學(xué)，先后務(wù)過農(nóng)，做過電車售票員、門衛(wèi)、醫(yī)院護(hù)理工、郵遞員等工作，一次偶然的機(jī)會隆內(nèi)開啟了自發(fā)狀態(tài)的創(chuàng)作，使用鉛筆、圓珠筆、油畫顏料、印度墨水等不斷嘗試。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館也特別選取4位中國素人藝術(shù)家的作品在此次展覽中呈現(xiàn)。其中郭鳳怡的作品于2007年起就進(jìn)入洛桑原生藝術(shù)收藏館的收藏視野。39歲從工廠病退后，郭鳳怡開始記錄腦中的畫面，她將半人、半植物及象征性形象交織于猶如刺繡線一般精細(xì)的線條勾勒出的網(wǎng)絡(luò)中，儼然創(chuàng)造出一種多重套層結(jié)構(gòu)，很有特色。而最為中國觀眾熟悉的，或許是曾以剪紙藝術(shù)驚艷聯(lián)合國的“剪花娘子”庫淑蘭，是陜西咸陽旬邑縣的一名普通農(nóng)婦，65歲那年一次不慎跌落懸崖，昏睡幾天蘇醒后，她用剪紙撫慰心靈。與其坎坷的家庭生活形成鮮明對比的，是她在剪紙中描繪的一個個充滿生活情感與靈性想象的世界，就像她在光芒萬丈地活著。

不迎合外部評判標(biāo)準(zhǔn)，為自身構(gòu)筑精神家園

1971年，杜布菲將收藏的5000余件作品捐贈給瑞士洛桑市，成為洛桑原生藝術(shù)收藏館的起點與核心。這家美術(shù)館如今是全球獨樹一幟致力于原生藝術(shù)保存與研究的公共機(jī)構(gòu)，如同一座橋梁般，連接了當(dāng)代藝術(shù)與界外藝術(shù)的豐富領(lǐng)域。

隆巴迪說到，原生藝術(shù)與體制化藝術(shù)之間存在顯著差異，“這不僅體現(xiàn)在它更多采用一些非傳統(tǒng)的表達(dá)方式，還表現(xiàn)在材料的創(chuàng)新使用上，例如回收材料或非標(biāo)準(zhǔn)媒介的運用”。在此次展覽中，人們能發(fā)現(xiàn)不少這樣的例子。比如阿斯東·托伊舍就善于利用“畫紙”上原有的污漬和撕裂的破口，還常常通過咖啡渣、煙焦油等來增強畫面效果；弗朗茨·雅克喜歡用圓珠筆在舊日歷背面或谷物食品包裝盒紙板上作畫，讓這些充當(dāng)畫紙的紙片上原本的模切輪廓清晰可見。

記者在采訪中發(fā)現(xiàn)，不迎合外部評判標(biāo)準(zhǔn)存在，而更像為了自身棲居而構(gòu)筑的精神家園，成就了原生藝術(shù)不容忽視的價值。盡管很多素人藝術(shù)家背負(fù)著一段艱難的生活，他們的作品并不是苦難和異樣造就的，而是一種他們自己并不認(rèn)為的天賦，以及被忙忙碌碌的人們忘卻或包裹起來的一些品質(zhì)——質(zhì)樸、執(zhí)著和保持真我。

杜布菲曾經(jīng)說過：“真正的藝術(shù)總是出現(xiàn)在人們意想不到的地方，出現(xiàn)在那些無人問津，也無人喚出其名的角落?！痹跇I(yè)內(nèi)看來，原生藝術(shù)家的與眾不同，提供了一種觀察世界的新方式，激勵人們更密切地關(guān)注周遭事物，迸發(fā)出藝術(shù)創(chuàng)造力，給時下的藝術(shù)創(chuàng)作恰能帶來滋養(yǎng)。