圖為話劇《青蛇》劇照。解飛攝

　　本以為“青蛇”在徐克版的電影《青蛇》之后不會(huì)再有深刻的演繹了，但近日田沁鑫版的話劇《青蛇》卻給人以驚喜。新的解讀和演繹，給久已流傳的故事以深刻的文化哲學(xué)注腳，或者說(shuō)給這段膾炙人口的故事賦予了更具體的文化內(nèi)涵。

　　話劇《青蛇》的故事主線仍然是人妖之間的愛(ài)情受到佛法的限制、干涉和破壞，但中心話題則變?yōu)閷?duì)愛(ài)情和人性內(nèi)涵的探討。人妖佛三界不同角度的理解，構(gòu)成戲劇沖突的復(fù)雜和交錯(cuò)，也更深刻地揭示了主題。

　　道行不同的青蛇和白蛇分別代表著人的自然性與社會(huì)性對(duì)愛(ài)情和人性的理解。青蛇本真地、本能地發(fā)出人欲的訴求，而白蛇則代表著進(jìn)化了的、特定的、 宋朝的、女性的愛(ài)情和人生觀。封建禮教化身的宗教代表法海在人性和禮教之間徘徊，決定著他對(duì)人妖之間愛(ài)情的態(tài)度和處置方式。話劇深刻之處正在于揭示了宋明 理學(xué)居統(tǒng)治地位的年代，視人欲為妖孽，視禮教若天道，殘酷虛偽地壓抑扼制著人性。

　　話劇將愛(ài)情的主題做了延伸，將青蛇對(duì)作為男人的法海的感情置于千年的滄桑嬗變之中，從而有了禪意。在時(shí)間的長(zhǎng)河中留下的只是人性中屬于永恒的真 善美的體驗(yàn)和記憶，欲望已不復(fù)存在。代表著封建禮教的雷峰塔倒掉了，但愛(ài)情和人性的對(duì)立物——封建禮教的影響還久久地存在著，影響著今天的人們。這也同樣 是一種禪意，天理和人欲、自然性和社會(huì)性的矛盾雖然改變了形式，但仍然存在著。人總是活在特定的歷史文化背景中的。

　　如此深沉的話題，如果沒(méi)有亦莊亦諧的舞臺(tái)呈現(xiàn)和雅俗共賞的臺(tái)詞，就會(huì)變成刻板的布道。話劇充分地展示語(yǔ)言的魅力，吸收宋明話本語(yǔ)言的世俗生動(dòng)特 點(diǎn)，結(jié)合現(xiàn)代語(yǔ)言的簡(jiǎn)潔明了，同時(shí)以單口、群口襯托對(duì)話，構(gòu)成語(yǔ)言的交響、混響效果，還原和再現(xiàn)生活本身的豐富性，增加了藝術(shù)的表現(xiàn)力。青蛇和白蛇的形象 刻畫(huà)則吸收了電影的表現(xiàn)優(yōu)點(diǎn)，成功地使用了青蛇和白蛇的形體特征和身體語(yǔ)匯，與臺(tái)詞交相輝映，協(xié)調(diào)地完成對(duì)人物性格的塑造和敘事。

　　話劇文化內(nèi)涵的挖掘和形式的創(chuàng)新，曾是老一代藝術(shù)工作者的精神追求。沒(méi)有曹禺、老舍、焦菊隱一代人的探索創(chuàng)新，就沒(méi)有話劇這個(gè)舶來(lái)品的中國(guó)化， 而沒(méi)有中國(guó)文化內(nèi)涵和中國(guó)樣式的藝術(shù)表現(xiàn)，中國(guó)話劇也難以在世界藝術(shù)之林立足。今天話劇舞臺(tái)的繁榮，回應(yīng)著民族復(fù)興的時(shí)代強(qiáng)音，一大批有思想有追求的中青 年藝術(shù)工作者孜孜地探索著、創(chuàng)造著，相信會(huì)有更多像《青蛇》一樣的作品出現(xiàn)，深度挖掘，令人耳目一新。(王海平)